“十大至爱金曲评选”官方博客

总结陈辞：十大至爱金曲逐个评

文/卢世伟

由搜狐音乐频道和《音乐周刊》联手发起的“2006年度十大至爱金曲”历时一个多月，终于在3月15号这天尘埃落定，最终产生 “十大”的结果。其实选在3月15号这天作为最终揭晓日，我们是有预谋的：我们希望在这个打假日里，产生一份真正能代表乐迷，代表当下乐坛现状的一个结果。

最终我们做到了吗？如果仅从个人角度出发，肯定各方面对眼下这个结果都会有这样那样的不满意，我不否认如果我个人来选，可能完全会是另外一个结果，可能每一个人都会有一份属于自己的十大名单，在这个已经音乐走向、音乐审美已日渐类型化细分化的年代，已经很难再有一个可以众口一词的音乐判断，从这次整个评选的过程中，投票者在投票时的排他倾向也表现得十分突出。但我们做这个评选的目的之前已经讲得很清楚了，希望它是一个面向整个乐坛，可以代表当下各种音乐好恶倾向，以及可能影响到后来整个乐坛走向的一个结果。从这一点来讲，我想我们还是没有偏离这个轨道的，尽管我们也知道，目前这个结果仍然还是片面的，因为毕竟有相当多的乐迷是还不习惯甚至是不接受这样一种用网络票选来表达自己结音乐判断的方式的，眼下的这个结果，仅能代表有这种投票习惯和热情的网民的一种意见，但至少从目前的结果呈现来看，它已经具有了一定的指向性和代表性，这其实就是对我们这种小心翼翼尝试和努力的一种安慰了。

好吧，我还是来来挨个说说最终入选的这十首歌曲吧。

1 尚雯婕 《CRAZY LOVE》

应该说，尚雯婕的胜利是属于她个人的胜利，或者可以干脆说，是芝麻们的胜利。《CRAZY LOVE》并不是一首特别突出的作品，当然这里没有任何要否定尚雯婕的意思。别的暂且搁下不说，至少在今年的超女中，尚雯婕算得上是少数能以歌唱立住脚的选手之一。尚雯婕的价值点，集中在两个地方，一个是她声音的辨识度(这个东西几乎快要成了当下判断歌手价值的首要甚至是唯一标准了)，她的声音有一种其他歌手的少有的粘性，而且带有一个饱和的浓度，这应该是个很适宜表达饱满的深层次的情感的一种声音；另一个则是她个人文化素质的背景，这使得她在理解然后诠释歌曲使之意境化方面有着很多人不具备的优势，这其实也形成了她演唱的一种典型特征：她的演唱似乎是不着地的，有一种很强的个人意念统领的意识，甚至有一点点高处不胜寒的画面感。只是《CRAZY LOVE》这首强调节奏的歌曲，其实并没能将尚雯婕歌唱方面优势的东西利用得很充分，尚雯婕其实有比这首更好的歌曲，这一点我知道不少芝麻也是认同的，就我个人而言，至少《梦之浮桥》就更能代表尚雯婕。但芝麻们在整个投票过程中的表现是相当突出的，这也最终保证了尚雯婕在这次评选中的获胜。

2 马天宇《该死的温柔》

马天宇的获胜与尚雯婕有太多的近似性，作为2006年最突出的人气新星，马天宇的人气也是勿庸置疑的。坦白讲，像尚雯婕和马天宇在这场评选中的遥遥领先，完全是在我们意料之中的事情，我们没有办法否认，在任何形式的票选活动中，选秀选手的粉丝们是最强势的参与者，为了偶像们的获胜，他们是可以不惜一切代价的。芝麻和羽毛们在这次评选中的几番较量也算是这些活动中让人印象最为深刻的事情之一，尽管我个人觉得其实并没有必要这样，但作为既定的评选规则，我们还是尊重大家评选出来的结果，当然热情和人气也是这个乐坛必不可少的东西。但转过来讲，马天宇这首《该死的温柔》至少是可以作为马天宇的代表作参与竞争的。经过几个月的突击学习和训练，马天宇在演唱方面的技能虽然仍然还未到一个可以傲人的程度，但与他自己过去相比，已经有了很大的进步。此外由秦天创作，胡海泉制作的这首歌曲，可以说是最好的抓住了马天宇，以及马天宇所代表的一大群年轻歌迷的喜好及特点：时尚的题材，小快板的节奏，简单顺畅的旋律，好听，好记，好学，好唱，这几乎是集中了年轻歌迷接受歌曲最重要的几个标准。业内对这首歌的评价也颇为一致：虽然唱功上马天宇还有待更好的磨炼，但这首歌确实好听，甚至有好几个专业的歌手在听到这首歌后，托记者向马天宇公司询问，是否可以翻唱这首歌曲，这也是一个对这首歌肯定的例证。

3 俞思远《追求》

俞思远的票数可谓后来居上，其实最初他的位置一直比较暧昧，可能是到了最后关头，他的粉丝们才奋起直追，最终在票数成绩上排在了第三的位置。《追求》是典型俞思远的风格，其实也可以说，是这一代年轻的音乐爱好者当中的一种典型风格：乐团化，一点叛逆，一点执着，一点不羁的摇滚化精神和意念的传达，旺盛的表达意识，理想化的文字传达和激情的形式处理几乎是他们的音乐标签。虽然有时看来，他们的这种表达有些简单，模式化，头脑发热，模仿痕迹重，但在音乐创作中，这都是最好的开端和原动力，他们还年轻，他们还可以期待成熟的过程，当他们以这种方式进入，如果能有更潜心的钻研和更多摔打和引导，他们可以做得更好。而从另一个角度来讲，内地乐团化音乐如何能打开深陷地下的僵局，俞思远和他们的B.I.Z乐团这样借助一个大型流行文化的强势背景走出来的例子，代表着一种希望，也暗示着一种可能性，当然，势必也会成为一种新的试金石。

4 黄雅莉《蝴蝶泉边》

同样是选秀背景的歌手，坦白讲，黄雅莉本身并不是当中最为突出的一个，无论是在比赛当中还是在进入唱片歌手行列之后。但她的这样一首《蝴蝶泉边》却着实给了人很大一个惊喜。《蝴蝶泉边》本是电影《五朵金花》当中的一首最为脍炙人口的插曲，浓烈的云南民族风情，也是民族声乐作品中的典范之作，以黄雅莉的眼下的音乐能量来诠释这样一个题材固然非她所能，但歌曲的创作者却转换了一种思路，以这首老歌所关联的一种记忆和情感为线，去刻画一种粗线条的，但却是最为纯真隽永的童年记忆图景，以黄雅莉这种拙朴而稚嫩的声音自然地释放，自然就成了最为相得益彰的事情。所以说，一个好的音乐作品是不能以单方面元素的表现来成就的，它必然是多个因素放在一块儿协调搭配的结果。什么叫度身定造？不是说李宇春会跳拉丁舞就给她狂弄一些舞曲节奏的东西，张靓颖会唱海豚音就老想让她转着腔往高了飙，再对比一下黄雅莉的另一首歌曲《崽崽》，《蝴蝶泉边》应该可以那些不爱动脑筋却偏喜欢搞个什么“度身定造”的音乐人和唱片公司一个很好的启示。

5 羽泉《桃花源》

羽泉这对兄弟对当今的内地乐坛而言，俨然已经是“没你不行”了，的确这几年他们也几乎没有让人失望过。只是，当对一个人欣赏和接受固定成为了一种习惯之后，审美的疲劳会让这种欣赏逐渐变得不痛不痒少了很多意思。大概也正是这个原因，羽泉这张《朋友难当》并没有给我们太多众望所归的感觉，反倒觉得，他们俩就该这样，也就这样了---一切都在意料之中的理所当然，反正就是这样，那反倒没什么意思了。但这张专辑中的《桃花源》这首歌却着实给了人一些新鲜的感觉，除了歌曲本身所包含的古风元素切合了当下大流行的潮流，最抓人耳朵的，还是将两人的名字巧妙地嵌入在歌词的意境里，俏皮中透着机灵，同时更显出两人融洽到相濡以沫的深感情，细致处将人深深打动，这样一首歌反倒比一切炒作性质的宣传噱头更能深得人心，再加上羽泉本身的影响力，这首歌想不让人爱都难。

6 何炅《自己》

对于唱歌，何炅一直是有着很强的抱负心的，他一直觉得自己的歌唱条件还不错，但其实几年来，除了最初的一首《桅子花开》，他几乎没有能唱到一首真正可以代表他自己的歌。究其原因，何炅自己也曾检讨说，自己太想表现自己，太想证明自己在歌唱方面的能力，结果自然是欲速则不达。但这一次他很幸运地遇到了黄韵玲，黄韵玲告诉他，对于歌唱来说，他最重要的事情是放下自己。何炅唱歌最大的特点，一个是他声音中那种透明的青涩感和小文艺性深情，二就是他个人经历所赋于他的丰富个人体验，所以最能体现他特点的歌曲就是在悠扬的旋律中细腻而坦白地表现他的这种体验。《自己》无疑是一首符合何炅气质和特点的歌曲，没有浮躁的气息，放在一个大家可以接近的距离范围内，可以让人感受到舒服的亲近。

7 金莎《平行线》

金莎是这两年传统，唱片业推出的新人当中表现较为突出的一个。其实单论音乐方面的条件，金莎的表现并不强势，但金莎为众人接受的，却正是她的这种平易和平实感，无论从相貌还是声音条件上，她都显得那么普普通通，普通得就像身边人一样，这自然拉近了她与听众群之间的距离。而金莎的这首《平行线》也恰好符合了当下人们对初长成的小女孩那种心理和形象的期待：轻轻柔柔地唱着一点点的少女感怀，一点点明朗的小伤感小触动，正是每个这个年龄的小女孩的心中所想，惹人怜爱，也恰是这个年龄男孩子们爱看到的女孩子的模样，这大概就是金莎和她这首歌被接受的主要原因吧。

8 卡奇社《游园惊梦》

卡奇社其实到现在还是名不见经传的，在北京还有很多像他们这样的独立的音乐小团体和音乐人，他们最大的特点就是自己的独立性，对于音乐和文化一点独立的感怀和独特的表达手段，而正是他们这一点不走寻常路不按约定俗成常理出牌的方式，才让他们在已经呈现疲态的音乐审美中以清新姿态跳脱出来。但卡奇社的音乐里其实还是寄托着当下年轻人的一种流行审美：譬如主唱那种类王菲的声腔，轻灵俏皮的演唱风格，还是以流行电音为基本架构的  音乐模式，这些才时下年轻人的眼里都属于比较“潮”，乐意追随的东西。《游园惊梦》便是在电子音乐的基本架构下，讲述时下年轻人对一个古老故事的新理解，歌曲对昆曲唱词的重新梳理与解构方式，实际上也在体现他们对古文化的一种态度，也包括昆曲在这首歌曲当中的运用，也正好贴合了当下复古中国风当道的流行主题。这些应该都是为《游园惊梦》赢得分数的地方。

9 万晓利《陀螺》

2006年民谣在内地歌坛呈一个再度崛起的姿态，很多民谣歌手开始走到公众的面前并吸引到相当的关注。这其实也代表着这两年在节奏化舞曲的强势轰鸣之后，人们也开始对回归内心，传达平静质朴心态的音乐的期待。在这一拔民谣歌手当中，万晓利无疑是最为突出的一个。以前万晓利唱歌或许还有些油滑的感觉，但这首陀螺中，他用一种近乎粗砾的声音，直白地剖开内心真实的感触，这样的不假修饰，在低沉处自有一种动人的力量。其实民谣并不只有简单旋律和演唱而已，民谣歌曲简单的歌曲中往往都会有一种简单却发人深省的人生思考和感悟，往往在听过之后，会让你觉得，啊，对啊，生活有时还真的就是这个样子，这是每个民谣人坚持的一种姿态和出现的企图所在，《陀螺》正是这样一种心态下音乐的代表。

10 王筝《我们都是好孩子》

又是一首民谣风格的作品。但王筝的这首《我们都是好孩子》代表的是民谣的另一种特点：清新而悠扬

以说是昭示着音乐功能潮流从单纯的惹动身体到触动内心的回归倾向，同时也代表着眼下的歌坛呈现出更大的包容姿态：它允许越来越多音乐形态的出现，但越来越多形态的出现也就意味着更多竞争与较量的存在，最终谁去谁留，混战之后，歌坛也可能再度形成一个新的主流趋势吧。

以上观点也仅代表我个人的意见，欢迎更多理性的板砖和讨论，我想这种讨论恰恰就是我们所期待的结果，是可能真正对这个乐坛产生作用的东西。就像之前我曾说过，这个十大只代表参与了评选的歌迷投票的一个即时结果， 排在第十一位的未必就比排在第十位的差到哪里。排位在这里并无多少实际的意义，只不过一个形式而已，粉丝们也大可不必太计较。事实上，没能最终进入十大的歌曲同样都是非常优秀的，譬如郑钧的《慈悲》就是一首难得的有力量的作品，我们的歌坛永远需要这样的表达；孙俪的《爱如空气》在去年一年中无疑也是最为风靡的一首作品，还有更多在十五以外的歌曲，譬如李健的《异乡人》、袁泉的《暗恋》，还有很多很多，没能进入十大仅仅代表着喜欢这些歌的听众们没有习惯或者没有来得及在规定的时间内作出自己的投票而已。但我们究竟喜欢什么样的音乐，我们需要什么样的音乐，我们还需要更多的人在更广范围内的一个讨论。

我们这个评选也毕竟只是一个最初的尝试，它的影响力还远远不够，还远未能渗透到歌坛一个更广更深更起初的层面，但我们仍希望看到来自不同的人群对不同类型歌曲的一种整体反馈，并且希望这种反馈对于我们当下的歌坛有所触动、刺激或者启示。评奖并不是我们的最终目的，不然我们完全可以是另外一种操作方法。但愿我们的努力没有白费。

最后，感谢每一位参与了这个评选的网友和评委对我们的支持，接下来，我们还会有一系列的地面活动，类似的评选活动我们也要继续坚持下去，操作方法上的改进也必然会出台，这些都需要你们更多的参与和更大的支持，一起来为这个乐坛尽一份绵薄之力。

再次谢谢大家!